HOLD YOUR GROUND

A conversation about creating and sustaining (free) spaces for artists.

  • encounter and exchange

Munich does not shine because of freshly renovated façades. Munich shines because artists live and work here. Against the backdrop of real estate speculation, rising rents and strained public budgets, it is becoming increasingly difficult for cities to preserve and actively shape spaces for artistic and cultural practitioners.

The panel discussion Hold your Ground asks what the foundations for art in the city are: about work and production spaces, but also about whether artists can actually afford to live in Munich. How can we create conditions that enable artistic work to continue into the future? How can artists be supported and strengthened? And what kind of space do we want to give art in this city?

Spaces for art are an indispensable part of a vibrant, diverse urban society – one that needs to be defended and reimagined.


With: Raphaela Bardutzky, Anna Bründl, Jürgen Enninger, Sinem Gökser

Moderation: Jonas Leifert

INFORMATION

Venue

schwere reiter studio
Dachauer Str. 114
80636 München

Language

Accessibility

  • free / no entrance fee

All Dates

Fri
16.10.
11:00–12:30

biographies

Raphaela Bardutzky is a writer and dramaturg based in Munich. Her plays have been staged at venues including the Burgtheater Vienna, Schauspiel Graz, Theater Heidelberg, Landestheater Linz and Schauspiel Leipzig. Her play Fischer Fritz received, among other awards, the Audience Award for New Drama at the Münchner Kammerspiele and was selected as the winning play at the 2022 Autor at Deutsches Theater Berlin. In 2023, she received the Bavarian Arts Promotion Award in the Literature category for her theatre text Das Licht der Welt. Her play Altbau in zentraler Lage. Eine Schaueroper was nominated for the 2025 Mülheimer Dramatikpreis. Since the 2025/26 season, Bardutzky has been resident writer at Staatstheater Nürnberg. Together with two colleagues, she also curates LIX, a reading series held four times a year at HochX.

Anna Bründl studied theatre studies, Romance languages and literature, and history in Berlin and Munich. She has worked in production and hospitality for international festivals, including SPIELART and DANCE in Munich. From 2010 to 2018, she was an artistic associate at HELLERAU – European Centre for the Arts, where she directed the streetculture and springhouse festivals. From 2019 to 2021, she worked as a dramaturg and project manager for the new theatre alliance vier.ruhr in Mülheim an der Ruhr, followed by a position at the NRW Kultursekretariat as dramaturg for the Impulse Theater Festival in 2023/24, where she was particularly responsible for the STADTPROJEKTE. She currently serves as managing director and programme curator of Depot Köln, a venue of Bühnen Köln for the independent performing arts scene and Schauspiel Köln.

Jürgen Enninger has spent many years working on how cities can create and sustainably secure spaces, structures and reliable conditions for artistic and creative work. Since August 2026, he has been responsible for the operation of Jutierhalle in Munich’s Kreativquartier as part of the city’s Department of Arts and Culture. Previously, he served as Head of Cultural Affairs, World Heritage and Sport in Augsburg and as Head of the Competence Team for Cultural and Creative Industries in Munich. His professional and academic career has taken him to Canada, the Netherlands and Hong Kong, among other places. This international perspective informs his approach to urban cultural policy and the question of what cities can learn from one another when developing and securing affordable spaces for production, rehearsals and artistic work. His work brings together cultural policy, urban development, public administration and the perspectives of the independent scene. He is particularly interested in models that do not merely provide space, but actually enable artistic work. His starting point in cultural policy is clear: Culture is infrastructure.

Sinem Gökser studied the history and culture of the Near and Middle East, Turkology, theatre studies and art history at LMU Munich. For more than ten years, she was responsible for theatre and literature at Pasinger Fabrik, where she developed a diverse programme and curated festivals including Good News from Iran, Türkiye Reloaded and Von Isartürken und Bosporusmünchnern. At the end of her tenure, she initiated the themed week Ist das Demokratie oder kann das weg?. In 2023, she coordinated the opening ceremonies of the first Makkabi WinterGames in Ruhpolding for MAKKABI Deutschland, in close cooperation with the Jewish Community of Munich and the Consulate General of Israel in Southern Germany. Since June 2024, she has been the coordinator of the network of Munich arts universities (HFF, HMTM, AdBK), in cooperation with the August Everding Theatre Academy. As part of this pilot project, she is developing systematic cooperation between the institutions, designing concepts and coordinating support structures for diversity, equal opportunities and inclusion. As a member of the Kompetenzteam Vielheit, she advocates for representation, communication and networking among cultural practitioners in Munich. She is also a spokesperson for München ist Kultur and a board member of the Freie Szene München.

More Productions

  • In einem von violett‑rosa Licht durchfluteten Raum liegen und sitzen drei Personen in einer performativen Szene. Eine Person trägt einen weinroten Trainingsanzug mit weißen Streifen und liegt ausgestreckt auf dem Boden. Zwei weitere Personen sitzen daneben, eine in schwarzer Kleidung, die andere in einem hellen Outfit. Hinter ihnen steht eine Backsteinwand, vor der lange, vertikale Fäden oder Stoffbahnen hängen, durch LED‑Lichtstäbe atmosphärisch beleuchtet.

    Stripping Bolero

    Rykena/Jüngst

    • dance
    • performance
    • DGS
    • EN
    • DE
    09.10.
    • 20:00 - 21:10
    10.10.
    • 18:00 - 19:10
    09.10.
    • 20:00 - 21:10
    10.10.
    • 18:00 - 19:10

    A piece of mounting climaxes: Drawing on Maurice Ravel’s world-famous Boléro, Rykena/Jüngst embark on a playful and humorous search for the climax. Dance, sign language and erotic storytelling intertwine in a multi-layered, sensual performance that seduces and enchants in an accessible way.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Fri
    09.10.
    20:00–21:10
    Sat
    10.10.
    18:00–19:10

    Follow-up discussion at 7:30 pm.

    Stripping Bolero Rykena/Jüngst

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • alternative seating
    • audio description
    • DGS (german sign language)
    • Early Boarding
    • Highly visual events / without language
    • Open Captioning / Surtitles
    • Tactile Tour
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht mit weit ausgestreckten Armen, von hinten gesehen, und wird von einem intensiven blauen Licht angeleuchtet. Das Licht zeichnet die Konturen von Oberkörper und Haar klar nach, während der Hintergrund vollständig im Dunkel verschwindet. Die Szene wirkt wie ein Moment aus einer Performance, geprägt von starkem Kontrast und einer geheimnisvollen Atmosphäre.

    Giving back the Blessings

    Alina Belyagina

    • dance
    • performance
    • DGS
    • without language
    09.10.
    • 21:30 - 22:15
    09.10.
    • 21:30 - 22:15

    Alina Belyagina’s dance performance moves between a night at the club, vogueing, and folk ritual. It unfolds as a choreographic landscape without a center, where body, light, sound, and movement are held in constant flux. The performance opens a space between resistance and radical hope – culminating in the circle dance Khorovod/Kolo as a pulsating finale.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Fri
    09.10.
    21:30–22:15

    Giving back the Blessings Alina Belyagina

    Venue

    ZIRKA
    Dachauer Str.110c
    80636 München

    Accessibility

    • DGS (german sign language)
    • Highly visual events / without language
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen, kuppelförmigen Raum aus dreieckigen Paneelen und macht einen Handstand. Sie trägt ein weißes Shirt, graue Hose und weiße Socken. Eine Hand stützt sich in einem Haufen dunkler Erde oder Kies auf einer weißen Fläche, die andere ruht in einer kleinen weißen Schubkarre, die ebenfalls mit Erde gefüllt ist. Das Licht fällt konzentriert auf die Person und die Materialien, wodurch ein starker Kontrast zum dunklen Hintergrund entsteht und die ungewöhnliche, performative Szene betont wird.

    Symbiosis

    Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    • contemporary circus
    • performance
    • without language
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00

    Two circus artists, two artistic signatures, one performance experience. Symbiosis combines contemporary circus and object theatre in a poetic and political dialogue between humans and matter, revealing how fragile our connection to the world around us truly is. The custom-built black dome tent invites audiences to immerse themselves in a surreal, dark atmosphere.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    15:00–16:00
    Sun
    11.10.
    18:00–19:00
    Mon
    12.10.
    20:00–21:00

    Symbiosis Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    Venue

    Dome tent
    Frei-Otto-Straße
    80797 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Highly visual events / without language
    • Wheelchair Access
  • Auf einem Stück künstlichem Gras kniet eine Person auf allen vieren, trägt ein gemustertes Hemd und Jeans, das lange lockige Haar fällt nach unten. Hinter ihr sitzt eine zweite Person in schwarzem Shirt und Jeans, die eine große graue Wolfsmaske mit gelben Augen trägt. Eine Hand liegt auf dem Rücken der knienden Person. Der Hintergrund besteht aus einer schlichten weißen Wand, wodurch die inszenierte, körperbetonte Szene mit ihren Anspielungen auf Dominanz und Verwandlung besonders hervorsticht.

    Making of an Animal (Premiere)

    Quindell Orton

    • dance
    • performance
    • EN
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00

    You pig, you snake, you dog. We need animals, fear them, care for them, consume them, hunt and worship them. Humans borrow from animals, even to deny other people their humanity. Making of an Animal explores the disturbing depths of animalization. Through movement, video, and live sound dubbing the performers’ bodies become palpable as uncanny yet compelling hybrid forms between human and animal.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    20:00–21:00

    Premiere

    Sun
    11.10.
    20:00–21:00

    Follow-up discussion after the performance

    Making of an Animal (Premiere) Quindell Orton

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Wheelchair Access
  • In einem atmosphärisch beleuchteten Innenraum sitzt eine Person an einem Tisch, der mit Werkzeugen und Materialien für Spitzen‑ oder Stickarbeiten bedeckt ist. Sie arbeitet konzentriert unter einer kleinen Tischlampe. Daneben steht eine zweite Person in einem roten Samtanzug mit weißem Rüschenkragen, der an Renaissance‑Kleidung erinnert. Hinter ihnen befinden sich zwei große Fenster, ein Heizkörper und weiße, drapiert hängende Stoffbahnen, die dem Raum eine zugleich industrielle und theatralische Stimmung verleihen.

    Die Fabrik der verlorenen Fäden

    Traummaschine Inc.

    • ages 8+
    • theater
    • DE
    11.10.
    • 15:00 - 16:20
    12.10.
    • 09:00 - 10:20
    • 11:30 - 12:50
    11.10.
    • 15:00 - 16:20
    12.10.
    • 09:00 - 10:20
    • 11:30 - 12:50

    A hundred years ago, the site of today’s creative quarter housed the state-of-the-art lace and lingerie factory of Jewish entrepreneur Rosa Klauber. Traummaschine Inc. invites audiences on a journey through her life – a sensory theatre experience for ages 8 and up that brings history to life.

    Tickets

    6€ - 25

    All Dates

    Sun
    11.10.
    15:00–16:20
    Mon
    12.10.
    09:00–10:20
    Mon
    12.10.
    11:30–12:50

    Die Fabrik der verlorenen Fäden Traummaschine Inc.

    Venue

    PATHOS theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

  • Ein stark beschädigter roter VW‑Käfer steht in einem dunklen Innenraum wie auf einer Bühne. Die Türen sind geöffnet, die Karosserie ist mit buntem Konfetti, Farbspritzern und Kratzern bedeckt. Durch den Bereich der Windschutzscheibe ragt ein Holzbrett, auf dem Dach steht ein Reifen mit einem Blumentopf darin. Vor dem Auto liegt ein rotes Warndreieck, umgeben von verstreutem Metallkonfetti und weiteren kleinen Objekten. Die Szene wirkt wie eine künstlerische Installation, die Zerstörung und Dekoration miteinander verbindet.

    The Metamorphosis

    Manuel Gerst

    • performance
    • without language
    13.10.
    • 20:00 - 21:00
    13.10.
    • 20:00 - 21:00

    At the center of this happening is a beetle. Much like Gregor Samsa in The Metamorphosis, it becomes the target of aggression and violence. Or does it? The audience alone decides how far it is willing to go. Let he who is without sin cast the first apple.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Tue
    13.10.
    20:00–21:00

    The Metamorphosis Manuel Gerst

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen Wald zwischen kahlen Bäumen und trägt eine leuchtende Tiermaske mit gelben und violetten Konturen, die an ein Fuchs‑ oder Wolfsgesicht erinnert. Sie hat einen hellen, dicken Pullover und braune Handschuhe an und hält die Maske mit beiden Händen fest.

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good

    Christiane Huber

    • theater
    • EN
    • DE
    • PL
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10

    The Białowieża Forest, located between Poland and Belarus, is a primeval forest, a biotope, and, to this day, a scene of extreme violence. In the German-Polish production “Wood Wood Wood”, four performers explore the turbulent history of this region on the EU’s external border. And right in the middle of it all: a DJ at his console, busy looping the past and the present.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    18:00–19:10
    Thu
    15.10.
    20:00–21:10

    Follow-up discussion after the performance

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good Christiane Huber

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • audio description
    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Tactile Tour
    • Wheelchair Access
  • Julian Warner steht auf einer Bühne, singt kraftvoll in ein Mikrofon und spielt ein Hohner‑Concerto‑II‑Akkordeon. Mehrere Mikrofone sind um ihn herum platziert, vor ihm befindet sich ein Notenständer mit Blättern. Die Bühnenbeleuchtung hebt ihn deutlich vom dunklen Hintergrund ab, links ist eine helle Projektionsfläche zu erkennen.

    The Soldier. A Rite of Passage

    Julian Warner

    • music
    • performance
    • EN
    • FR
    • DE
    14.10.
    • 19:00 - 19:50
    15.10.
    • 18:00 - 18:50
    14.10.
    • 19:00 - 19:50
    15.10.
    • 18:00 - 18:50

    A Black artist realises that he has become a soldier. But is cultural warfare really war? Drawing on Frantz Fanon, anti-colonial thinker and icon of Black resistance, Julian Warner dissects the racism of the present day. Language, accordion, and percussion become his weapons in this profound and moving solo performance.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    19:00–19:50

    Follow-up discussion after the performance

    Thu
    15.10.
    18:00–18:50

    The Soldier. A Rite of Passage Julian Warner

    Venue

    Dome tent
    Frei-Otto-Straße
    80797 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Highly auditory event
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • Eine Person mit nassem, dunklem Haar ist in einer Nahaufnahme zu sehen. Das Gesicht ist großflächig mit goldfarbenem Glitter oder Metallic‑Pigment bedeckt, besonders um Augen, Stirn und Wangen. Eine Hand verdeckt teilweise Mund und Kinn, wodurch der Blick auf die schimmernde Textur und den intensiven Ausdruck fokussiert wird. Der Hintergrund ist dunkel und schlicht, was den goldenen Glanz und die intime, fast performative Stimmung der Aufnahme betont.

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours

    Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    • theater
    • EN
    • DE
    • KUR
    • TR
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00

    Hands up — this is a robbery! Two characters set out to pull off a heist, but it soon becomes about far more than money. Raub und Besitz is a riotous blend of songs, stand-up, agitprop, and video that, across Turkish, Kurdish, English, and German, asks who really owns what: land, language, wealth, and the power to shape the narrative.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    20:30–21:30

    Follow-up discussion after the performance

    Fri
    16.10.
    18:00–19:00

    Follow-up discussion after the performance

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    Venue

    PATHOS theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • In einem dunklen Raum mit gemauerten Rundbögen stehen mehrere große, gebogene Projektionsflächen nebeneinander. Auf ihnen erscheinen rötlich getönte Bilder, die Szenen aus einer Werkstatt oder einem Arbeitsumfeld zeigen. Vor den Projektionen steht eine Person und gestikuliert in Richtung der Bilder, während Mikrofone und technische Geräte in der Nähe aufgestellt sind. Im Vordergrund sitzt Publikum, das die multimediale Präsentation verfolgt.

    Yoldaş – Women Holding One Another

    Nihan Devecioğlu

    • music
    • theater
    • DE
    • TR
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15

    BMW: a global corporation built on the labor of workers like Emine Ulusen, Evgenia Karakolidis, and Anayurt Kırımli. Nihan Devecioğlu creates a space of remembrance: through music and video, and in both German and Turkish, Yoldaş sensitively tells stories of exclusion, hard work, and female solidarity.

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Thu
    15.10.
    20:00–21:15

    Shared conversation after the performance

    Fri
    16.10.
    20:00–21:15

    Yoldaş – Women Holding One Another Nihan Devecioğlu

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • alternative seating
    • Early Boarding
    • Highly auditory event
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access