A black artist realises that he has become a soldier. He enters the stage as a cultural worker. But in the fight for representation and resources, he is given a weapon and learns that the arts are no exception: the liberation of the occupied is also the occupiers’ terror. But is cultural warfare really war? In his solo performance, Julian Warner turns to the psychiatrist, Marxist, and anti-colonial thinker Frantz Fanon (1925–1961), whose analyses of violence and dehumanization remain fiercely debated to this day. The Soldier connects Fanon’s ideas with the world of theater: through language, accordion sounds, and driven by the drum rhythms of Markus Acher, Warner dissects the racism of the present — a haunting and urgently timely evening about violence and resistance.

Follow-up discussion with Tuncay Acar and Sophie Haydee Colindres Zühlke following the performance on 14 October.

INFORMATION

Tickets

6€ - 36

Venue

Dome tent
Frei-Otto-Straße
80797 München

Language

  • EN English
  • FR French
  • DE German

Accessibility

  • Early Boarding
  • Highly auditory event
  • Open Captioning / Surtitles
  • Wheelchair Access
Julian Warner steht auf einer Bühne, singt kraftvoll in ein Mikrofon und spielt ein Hohner‑Concerto‑II‑Akkordeon. Mehrere Mikrofone sind um ihn herum platziert, vor ihm befindet sich ein Notenständer mit Blättern. Die Bühnenbeleuchtung hebt ihn deutlich vom dunklen Hintergrund ab, links ist eine helle Projektionsfläche zu erkennen.

All Dates

Wed
14.10.
19:00–19:50

Follow-up discussion after the performance

Thu
15.10.
18:00–18:50

credits

Concept, Performance, Music: Julian Warner
Music and Live Drums: Markus Acher
Voice: Veronica Burnuthian
Dramaturgy: Veronika Maurer
Lighting, Technical Support: Dennis Dita Kopp
Artistic Production Manager: Sabine Klötzer
Translations: Veronica Burnuthian, Anna McCarthy
Production: Studio Julian Warner

production

A co-production by Belluard Bollwerk, Kaserne Basel, Donaufestival Krems, Burg Hülshoff – Center for Literature, Theater Rampe, Münchner Kammerspiele, and studiobühneköln. Made possible by a cultural grant from the Canton of Fribourg.

      

   

biographies

Julian Warner is a German-British artist and curator. Among other roles, he served as artistic director of the Brecht Festival Augsburg from 2023 to 2025 and was responsible for the Festival der KulturRegion Stuttgart in 2022. Since 2025, he has held the professorship for transdisciplinary artistic practice at the Stuttgart University of Music and Performing Arts (HMDK).
Markus Acher is a singer, multi-instrumentalist, composer, and music curator. He performs in various ensembles, including the internationally renowned indie band The Notwist, and successfully produces music for film and theater.
Der Soldat was invited to Impulse, Germany’s most important festival for independent theater, in 2026.

Content-Notes

The performance addresses experiences of racism. Racist remarks are also reproduced.
The piece features some loud drumming.

Accessibility

Audience setup
The audience is seated on two opposite sides of the stage, in blocks of ascending rows of seats. The scenes take place on the stage between the two audience sections. There is also a large screen on stage onto which images and text are projected. All texts can be read from both sides in German, English and French.

Surtitles
The piece contains a lot of spoken and sung text in German, French and English. Surtitles are provided, showing the two respective translations: when French is spoken, German and English surtitles are projected; when English is spoken, the projections are in German and French; and when German is spoken, the surtitles are in French and English.

Sensory stimuli
The performance includes some loud drumming. Earplugs are available at the entrance.

Early boarding is available approximately 15 minutes before the performance begins. Please contact the front-of-house staff if needed.

Assistance dogs are welcome. Please note: the performance includes loud drums.

Wheelchair spaces and alternative seating in the form of seating balls are available. Please reserve these by contacting ticket@rodeofestival.de or purchase a wheelchair ticket through our ticket provider rausgegangen.de.

Earplugs are available at the entrance.

More Productions

  • In einem von violett‑rosa Licht durchfluteten Raum liegen und sitzen drei Personen in einer performativen Szene. Eine Person trägt einen weinroten Trainingsanzug mit weißen Streifen und liegt ausgestreckt auf dem Boden. Zwei weitere Personen sitzen daneben, eine in schwarzer Kleidung, die andere in einem hellen Outfit. Hinter ihnen steht eine Backsteinwand, vor der lange, vertikale Fäden oder Stoffbahnen hängen, durch LED‑Lichtstäbe atmosphärisch beleuchtet.

    Stripping Bolero

    Rykena/Jüngst

    • dance
    • performance
    • DGS
    • EN
    • DE
    09.10.
    • 20:00 - 21:10
    10.10.
    • 18:00 - 19:10
    09.10.
    • 20:00 - 21:10
    10.10.
    • 18:00 - 19:10

    A piece of mounting climaxes: Drawing on Maurice Ravel’s world-famous Boléro, Rykena/Jüngst embark on a playful and humorous search for the climax. Dance, sign language and erotic storytelling intertwine in a multi-layered, sensual performance that seduces and enchants in an accessible way.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Fri
    09.10.
    20:00–21:10
    Sat
    10.10.
    18:00–19:10

    Follow-up discussion at 7:30 pm.

    Stripping Bolero Rykena/Jüngst

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • alternative seating
    • audio description
    • DGS (german sign language)
    • Early Boarding
    • Highly visual events / without language
    • Open Captioning / Surtitles
    • Tactile Tour
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht mit weit ausgestreckten Armen, von hinten gesehen, und wird von einem intensiven blauen Licht angeleuchtet. Das Licht zeichnet die Konturen von Oberkörper und Haar klar nach, während der Hintergrund vollständig im Dunkel verschwindet. Die Szene wirkt wie ein Moment aus einer Performance, geprägt von starkem Kontrast und einer geheimnisvollen Atmosphäre.

    Giving back the Blessings

    Alina Belyagina

    • dance
    • performance
    • DGS
    • without language
    09.10.
    • 21:30 - 22:15
    09.10.
    • 21:30 - 22:15

    Alina Belyagina’s dance performance moves between a night at the club, vogueing, and folk ritual. It unfolds as a choreographic landscape without a center, where body, light, sound, and movement are held in constant flux. The performance opens a space between resistance and radical hope – culminating in the circle dance Khorovod/Kolo as a pulsating finale.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Fri
    09.10.
    21:30–22:15

    Giving back the Blessings Alina Belyagina

    Venue

    ZIRKA
    Dachauer Str.110c
    80636 München

    Accessibility

    • DGS (german sign language)
    • Highly visual events / without language
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen, kuppelförmigen Raum aus dreieckigen Paneelen und macht einen Handstand. Sie trägt ein weißes Shirt, graue Hose und weiße Socken. Eine Hand stützt sich in einem Haufen dunkler Erde oder Kies auf einer weißen Fläche, die andere ruht in einer kleinen weißen Schubkarre, die ebenfalls mit Erde gefüllt ist. Das Licht fällt konzentriert auf die Person und die Materialien, wodurch ein starker Kontrast zum dunklen Hintergrund entsteht und die ungewöhnliche, performative Szene betont wird.

    Symbiosis

    Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    • contemporary circus
    • performance
    • without language
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00

    Two circus artists, two artistic signatures, one performance experience. Symbiosis combines contemporary circus and object theatre in a poetic and political dialogue between humans and matter, revealing how fragile our connection to the world around us truly is. The custom-built black dome tent invites audiences to immerse themselves in a surreal, dark atmosphere.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    15:00–16:00
    Sun
    11.10.
    18:00–19:00
    Mon
    12.10.
    20:00–21:00

    Symbiosis Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    Venue

    Dome tent
    Frei-Otto-Straße
    80797 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Highly visual events / without language
    • Wheelchair Access
  • Auf einem Stück künstlichem Gras kniet eine Person auf allen vieren, trägt ein gemustertes Hemd und Jeans, das lange lockige Haar fällt nach unten. Hinter ihr sitzt eine zweite Person in schwarzem Shirt und Jeans, die eine große graue Wolfsmaske mit gelben Augen trägt. Eine Hand liegt auf dem Rücken der knienden Person. Der Hintergrund besteht aus einer schlichten weißen Wand, wodurch die inszenierte, körperbetonte Szene mit ihren Anspielungen auf Dominanz und Verwandlung besonders hervorsticht.

    Making of an Animal (Premiere)

    Quindell Orton

    • dance
    • performance
    • EN
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00

    You pig, you snake, you dog. We need animals, fear them, care for them, consume them, hunt and worship them. Humans borrow from animals, even to deny other people their humanity. Making of an Animal explores the disturbing depths of animalization. Through movement, video, and live sound dubbing the performers’ bodies become palpable as uncanny yet compelling hybrid forms between human and animal.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    20:00–21:00

    Premiere

    Sun
    11.10.
    20:00–21:00

    Follow-up discussion after the performance

    Making of an Animal (Premiere) Quindell Orton

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Wheelchair Access
  • In einem atmosphärisch beleuchteten Innenraum sitzt eine Person an einem Tisch, der mit Werkzeugen und Materialien für Spitzen‑ oder Stickarbeiten bedeckt ist. Sie arbeitet konzentriert unter einer kleinen Tischlampe. Daneben steht eine zweite Person in einem roten Samtanzug mit weißem Rüschenkragen, der an Renaissance‑Kleidung erinnert. Hinter ihnen befinden sich zwei große Fenster, ein Heizkörper und weiße, drapiert hängende Stoffbahnen, die dem Raum eine zugleich industrielle und theatralische Stimmung verleihen.

    Die Fabrik der verlorenen Fäden

    Traummaschine Inc.

    • ages 8+
    • theater
    • DE
    11.10.
    • 15:00 - 16:20
    12.10.
    • 09:00 - 10:20
    • 11:30 - 12:50
    11.10.
    • 15:00 - 16:20
    12.10.
    • 09:00 - 10:20
    • 11:30 - 12:50

    A hundred years ago, the site of today’s creative quarter housed the state-of-the-art lace and lingerie factory of Jewish entrepreneur Rosa Klauber. Traummaschine Inc. invites audiences on a journey through her life – a sensory theatre experience for ages 8 and up that brings history to life.

    More Info

    Tickets

    6€ - 25

    All Dates

    Sun
    11.10.
    15:00–16:20
    Mon
    12.10.
    09:00–10:20
    Mon
    12.10.
    11:30–12:50

    Die Fabrik der verlorenen Fäden Traummaschine Inc.

    Venue

    PATHOS theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

  • Ein stark beschädigter roter VW‑Käfer steht in einem dunklen Innenraum wie auf einer Bühne. Die Türen sind geöffnet, die Karosserie ist mit buntem Konfetti, Farbspritzern und Kratzern bedeckt. Durch den Bereich der Windschutzscheibe ragt ein Holzbrett, auf dem Dach steht ein Reifen mit einem Blumentopf darin. Vor dem Auto liegt ein rotes Warndreieck, umgeben von verstreutem Metallkonfetti und weiteren kleinen Objekten. Die Szene wirkt wie eine künstlerische Installation, die Zerstörung und Dekoration miteinander verbindet.

    The Metamorphosis

    Manuel Gerst

    • performance
    • without language
    13.10.
    • 20:00 - 21:00
    13.10.
    • 20:00 - 21:00

    At the center of this happening is a beetle. Much like Gregor Samsa in The Metamorphosis, it becomes the target of aggression and violence. Or does it? The audience alone decides how far it is willing to go. Let he who is without sin cast the first apple.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Tue
    13.10.
    20:00–21:00

    The Metamorphosis Manuel Gerst

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen Wald zwischen kahlen Bäumen und trägt eine leuchtende Tiermaske mit gelben und violetten Konturen, die an ein Fuchs‑ oder Wolfsgesicht erinnert. Sie hat einen hellen, dicken Pullover und braune Handschuhe an und hält die Maske mit beiden Händen fest.

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good

    Christiane Huber

    • theater
    • EN
    • DE
    • PL
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10

    The Białowieża Forest, located between Poland and Belarus, is a primeval forest, a biotope, and, to this day, a scene of extreme violence. In the German-Polish production “Wood Wood Wood”, four performers explore the turbulent history of this region on the EU’s external border. And right in the middle of it all: a DJ at his console, busy looping the past and the present.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    18:00–19:10
    Thu
    15.10.
    20:00–21:10

    Follow-up discussion after the performance

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good Christiane Huber

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • audio description
    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Tactile Tour
    • Wheelchair Access
  • Eine Person mit nassem, dunklem Haar ist in einer Nahaufnahme zu sehen. Das Gesicht ist großflächig mit goldfarbenem Glitter oder Metallic‑Pigment bedeckt, besonders um Augen, Stirn und Wangen. Eine Hand verdeckt teilweise Mund und Kinn, wodurch der Blick auf die schimmernde Textur und den intensiven Ausdruck fokussiert wird. Der Hintergrund ist dunkel und schlicht, was den goldenen Glanz und die intime, fast performative Stimmung der Aufnahme betont.

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours

    Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    • theater
    • EN
    • DE
    • KUR
    • TR
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00

    Hands up — this is a robbery! Two characters set out to pull off a heist, but it soon becomes about far more than money. Raub und Besitz is a riotous blend of songs, stand-up, agitprop, and video that, across Turkish, Kurdish, English, and German, asks who really owns what: land, language, wealth, and the power to shape the narrative.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    20:30–21:30

    Follow-up discussion after the performance

    Fri
    16.10.
    18:00–19:00

    Follow-up discussion after the performance

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    Venue

    PATHOS theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

    Accessibility

    • Early Boarding
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • In einem dunklen Raum mit gemauerten Rundbögen stehen mehrere große, gebogene Projektionsflächen nebeneinander. Auf ihnen erscheinen rötlich getönte Bilder, die Szenen aus einer Werkstatt oder einem Arbeitsumfeld zeigen. Vor den Projektionen steht eine Person und gestikuliert in Richtung der Bilder, während Mikrofone und technische Geräte in der Nähe aufgestellt sind. Im Vordergrund sitzt Publikum, das die multimediale Präsentation verfolgt.

    Yoldaş – Women Holding One Another

    Nihan Devecioğlu

    • music
    • theater
    • DE
    • TR
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15

    BMW: a global corporation built on the labor of workers like Emine Ulusen, Evgenia Karakolidis, and Anayurt Kırımli. Nihan Devecioğlu creates a space of remembrance: through music and video, and in both German and Turkish, Yoldaş sensitively tells stories of exclusion, hard work, and female solidarity.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Thu
    15.10.
    20:00–21:15

    Shared conversation after the performance

    Fri
    16.10.
    20:00–21:15

    Yoldaş – Women Holding One Another Nihan Devecioğlu

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • alternative seating
    • Early Boarding
    • Highly auditory event
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access