Everything is shifting—and rodeo 2026 gives you new ground to stand on. Eight days of dance, theatre, performance, discourse, and parties, all made in Munich. We dig into the past, shake the present, and imagine futures for humans, animals, objects, and everything in between. Are you ready for touchdown?

8 Days

6 Languages

1 City

The Rodeo Festival

Since 2010, rodeo has been a part of Munich’s arts scene. The biennial festival offers insights into the diversity of Munich’s dance and theater scene, facilitates exchange and networking among local and international artists, provides new artistic inspiration, and explores current issues in cultural policy.

Over the years, rodeo has become a hub for local, national, and international artists in the independent scene. Since 2022, the festival has been organized by HochX and Theater und Live Art München e.V.

Ute Gröbel and Antonia Beermann serve as artistic directors. The festival is funded by the City of Munich and is a member of FestivalFriends, an association of regional festivals for the independent performing arts in Germany.

rodeo 2026: Holding Ground

The ground beneath our feet is giving way. Social foundations are crumbling, while struggles over territory, borders, and belonging are intensifying across the globe. Against this backdrop, rodeo 2026 brings together ten productions that search for new ways of locating ourselves in the world—between the human and the non-human, body and matter, past and present.

These ten works are sensory, critical, and deeply moving interventions against conditions that have become unsustainable. Dance meets sign language, acrobatics encounters performance art; documentary material intertwines with music, song, and immersive spatial installations. Performances take place in German, English, French, Turkish, Kurdish, and Polish.

The result is a polyphonic artistic landscape that invites audiences not only to observe, but to experience with their whole bodies and all their senses. It encourages active participation, touch, and the possibility of being touched in return.

A festival about art as a space of entanglement—between people, bodies, memories, and forms of life.

  • Eine Person steht mit weit ausgestreckten Armen, von hinten gesehen, und wird von einem intensiven blauen Licht angeleuchtet. Das Licht zeichnet die Konturen von Oberkörper und Haar klar nach, während der Hintergrund vollständig im Dunkel verschwindet. Die Szene wirkt wie ein Moment aus einer Performance, geprägt von starkem Kontrast und einer geheimnisvollen Atmosphäre.
  • Eine Tänzerin liegt in einem dunklen Raum auf dem Boden und nimmt eine ausdrucksstarke Pose ein: ein Arm stützt den Körper, die andere Hand berührt den Hals, während der Rücken nach hinten gebogen ist. Die Person trägt ein dunkles Outfit mit kurzem Top und seitlich gestreiften Trainingshosen. Der Raum ist in pink‑violettes Licht getaucht, mit einer Backsteinwand und vertikal hängenden Fäden oder Schnüren im Hintergrund, die von LED‑Lichtstäben beleuchtet werden.
  • Auf einer dunklen Bühne befinden sich fünf Personen, die leuchtende Tiermasken tragen. Die Masken zeigen stilisierte Gesichter mit klaren Konturen in kräftigen Neonfarben wie Blau, Rot, Gelb und Violett. Einige der Personen hocken am Boden, andere sind erhöht hinter einem mit Stoff bedeckten Podest positioniert. Vor ihnen liegen mehrere runde, strukturierte Matten. Die Szene wirkt wie eine choreografierte Performance, geprägt von starkem Kontrast zwischen der Dunkelheit des Raums und den intensiv strahlenden Masken.
  • Eine Person mit nassem, dunklem Haar ist in einer Nahaufnahme zu sehen. Das Gesicht ist großflächig mit goldfarbenem Glitter oder Metallic‑Pigment bedeckt, besonders um Augen, Stirn und Wangen. Eine Hand verdeckt teilweise Mund und Kinn, wodurch der Blick auf die schimmernde Textur und den intensiven Ausdruck fokussiert wird. Der Hintergrund ist dunkel und schlicht, was den goldenen Glanz und die intime, fast performative Stimmung der Aufnahme betont.
  • Ein rotes Beil mit hölzernem Stiel liegt auf einer ebenfalls roten Fläche, die mit weißen Farbspritzern oder Rückständen bedeckt ist. Auf dem Stiel steht „LUX 600g“ sowie ein Barcode. Rund um das Beil sind zahlreiche kleine, glänzende Goldkonfetti verteilt. Die Kombination aus Werkzeug, Farbflecken und Konfetti erzeugt einen starken visuellen Kontrast zwischen rauer Materialität und festlicher Ästhetik.
  • Eine Person in hellen Kleidern lehnt sich stark nach hinten, während feinkörniges Material wie Sand von oben auf sie herabfällt und sich zu einem Hügel am Boden sammelt. Sie steht auf einer Fläche, die ebenfalls mit dem Material bedeckt ist. Der Hintergrund besteht aus einer geometrischen Kuppel aus dreieckigen Paneelen, die in warmem Gelb‑Orange beleuchtet ist und der Szene eine intensive, fast surreale Atmosphäre verleiht.
  • Julian Warner steht in einem abgedunkelten Raum vor einer groß projizierten Schwarz‑Weiß‑Fotografie, die eine Menschenmenge mit erhobenen Händen zeigt. Er hält ein Mikrofon und streckt seinen Arm zur Projektion aus, sodass sein Schatten sich mit den Händen im Bild überlagert. Die Szene verbindet Live‑Performance und historisches Bildmaterial auf eindrucksvolle Weise.
  • Vier Personen tanzen in einem dunkel gehaltenen Raum mit warmem, nebligem Licht. Ihre Bewegungen wirken dynamisch und fließend, Haare und Kleidung sind in Bewegung. Der Hintergrund besteht aus einer schlichten Wand, an der ein abstraktes, skulpturales Element befestigt ist. Die Szene vermittelt eine atmosphärische, zeitgenössische Tanzperformance, geprägt von Licht, Bewegung und emotionaler Intensität.
  • In einem dunklen Raum mit gemauerten Rundbögen stehen mehrere große, gebogene Projektionsflächen nebeneinander. Auf ihnen erscheinen rötlich getönte Bilder, die Szenen aus einer Werkstatt oder einem Arbeitsumfeld zeigen. Vor den Projektionen steht eine Person und gestikuliert in Richtung der Bilder, während Mikrofone und technische Geräte in der Nähe aufgestellt sind. Im Vordergrund sitzt Publikum, das die multimediale Präsentation verfolgt.