Taking Maurice Ravel’s Boléro – at once a perpetual crescendo and a surge of pure ecstasy – as their point of departure, Rykena/Jüngst embark on a humorous, sensual exploration of choreographic forms of climax in Stripping Bolero. The piece toys with climactic moments, dismantling and recomposing them while weaving in fragments from canonical dramas, dance history, and striptease. Through dance, sign language, sign language poetry, audio description, and erotic storytelling, a richly layered, multi-sensory yet accessible performance unfolds – one in which teasing and sensuality become aesthetic strategies of invitation and access. The theatrical space intensifies: tension is sustained, released, and transformed; climaxes shift; bodies collapse to the floor or narrate stories in reverse.

Tickets

6€ - 36

Venue

schwere reiter hall
Dachauer Str. 114
80636 München

Language

  • DGS DGS
  • EN English
  • DE German

Accessibility

  • alternative seating
  • audio description
  • DGS (german sign language)
  • Early Boarding
  • Open Captioning / Surtitles
  • Tactile Tour
  • Wheelchair Access

All Dates

Fri
09.10.
20:00–21:10
Sat
10.10.
18:00–19:10

credits

Artistic Direction: Carolin Jüngst & Lisa Rykena
Performance and Co-Creation: Emil Leske, Raymond Liew Jin Pin, Lisa Rykena
Dramaturgy for Blind and Visually Impaired Audiences: Manuela Schemm, Pernille Sonne
Dramaturgy for Deaf Audiences: Eyk Kauly, Susanne Tod
Outside Eye: Matthias Quabbe
Sound Design, Music, Co-Creation of Audio Description, Voice: Raphaela Andrade Cordova
Sound Research & Sound Collaboration: Carl Hoffmann
Set Design: Lea Kissing
Costume Design: Catharina Holtgrave
Lighting Design: Ricarda Schnoor (Hamburg)
Surtitling & Access Assistance: Pauline Michel
Artistic Production Management: Rat & Tat Kulturbüro
Press and Public Relations, Audience Development: Hark Empen
PR Photography: Julian Baumann
Stage Photography: Jonas Fischer
Video Documentation: Martin Prinoth
Accessibility Assistance: Alessandra Brugnetti, Gunda Schröder
DGS Interpreters: Elisabeth Brichta, Sarah Nester, Sina Codreanu, Yvonne Trabert, Marie Schaper, Christina Müller, Noa Winand, Nicole Ostrycharczyk, Clara Bosse

production

Stripping Bolero is a production by Rykena/Jüngst and was developed in co-production with Kampnagel Hamburg and in cooperation with the HochX Theater. Stripping Bolero is part of the three-year conceptual development grant program “Erotics of Access” funded by the Hamburg Ministry of Culture and Media. Stripping Bolero is also supported by the Department of Culture of the City of Munich and by the Performing Arts Fund, financed by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media.

Work on the Stripping Bolero project was made possible by the kind support of our residency venues. We would like to express our sincere gratitude for their cooperation and trust to: Tanzhaus Zürich, K3 Tanzplan Hamburg, and Dance Nucleus Singapore.

biographies

Since 2016, Carolin Jüngst and Lisa Rykena have collaborated as an artistic duo, guiding audiences through worlds that range from strip clubs to vaudeville stages and queer comic conventions. Their performances celebrate bodily diversity while playfully and subversively challenging notions of the “normal.”
In co-production with Kampnagel Hamburg and HochX Munich, they have created works such as She Legend and Rose La Rose, presented at renowned festivals. Since 2019, they have also been actively engaged in advancing inclusion and accessibility in dance.

Content-Notes

Naked skin, sensitive topics such as death and dying, vibration, flashes of light

Accessibility

Artistically integrated audio description via loudspeakers; performance in German, German Sign Language (DGS), and signed poetry. A guided introduction for blind and visually impaired audience members takes place 90 minutes before the performance, including pickup from the tram stop. Flexible seating options (beanbags) are available. Enhanced seat vibrations are provided for Deaf audience members. Audience members may leave and re-enter the auditorium at any time during the performance. Surtitels are available in German and English.

More Productions

  • Eine Person steht mit weit ausgestreckten Armen, von hinten gesehen, und wird von einem intensiven blauen Licht angeleuchtet. Das Licht zeichnet die Konturen von Oberkörper und Haar klar nach, während der Hintergrund vollständig im Dunkel verschwindet. Die Szene wirkt wie ein Moment aus einer Performance, geprägt von starkem Kontrast und einer geheimnisvollen Atmosphäre.

    Giving back the Blessings

    Alina Belyagina

    • dance
    • performance
    • without language
    09.10.
    • 21:30 - 22:15
    09.10.
    • 21:30 - 22:15

    Alina Belyagina’s dance performance moves between a night at the club, vogueing, and folk ritual. It unfolds as a choreographic landscape without a center, where body, light, sound, and movement are held in constant flux. The performance opens a space between resistance and radical hope – culminating in the circle dance Khorovod/Kolo as a pulsating finale.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Fri
    09.10.
    21:30–22:15

    Giving back the Blessings Alina Belyagina

    Venue

    ZIRKA
    Dachauer Str.110c
    80636 München

    Accessibility

    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen, kuppelförmigen Raum aus dreieckigen Paneelen und macht einen Handstand. Sie trägt ein weißes Shirt, graue Hose und weiße Socken. Eine Hand stützt sich in einem Haufen dunkler Erde oder Kies auf einer weißen Fläche, die andere ruht in einer kleinen weißen Schubkarre, die ebenfalls mit Erde gefüllt ist. Das Licht fällt konzentriert auf die Person und die Materialien, wodurch ein starker Kontrast zum dunklen Hintergrund entsteht und die ungewöhnliche, performative Szene betont wird.

    Symbiosis

    Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    • contemporary circus
    • performance
    • without language
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 15:00 - 16:00
    11.10.
    • 18:00 - 19:00
    12.10.
    • 20:00 - 21:00

    Two circus artists, two artistic signatures, one performance experience. Symbiosis combines contemporary circus and object theatre in a poetic and political dialogue between humans and matter, revealing how fragile our connection to the world around us truly is. The custom-built black dome tent invites audiences to immerse themselves in a surreal, dark atmosphere.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    15:00–16:00
    Sun
    11.10.
    18:00–19:00
    Mon
    12.10.
    20:00–21:00

    Symbiosis Kolja Huneck and Luuk Brantjes

    Accessibility

    • Wheelchair Access
  • Auf einem Stück künstlichem Gras kniet eine Person auf allen vieren, trägt ein gemustertes Hemd und Jeans, das lange lockige Haar fällt nach unten. Hinter ihr sitzt eine zweite Person in schwarzem Shirt und Jeans, die eine große graue Wolfsmaske mit gelben Augen trägt. Eine Hand liegt auf dem Rücken der knienden Person. Der Hintergrund besteht aus einer schlichten weißen Wand, wodurch die inszenierte, körperbetonte Szene mit ihren Anspielungen auf Dominanz und Verwandlung besonders hervorsticht.

    Making of an Animal (Premiere)

    Quindell Orton

    • dance
    • performance
    • EN
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00
    10.10.
    • 20:00 - 21:00
    11.10.
    • 20:00 - 21:00

    You pig, you snake, you dog. We need animals, fear them, care for them, consume them, hunt and worship them. Humans borrow from animals, even to deny other people their humanity. Making of an Animal explores the disturbing depths of animalization. Through movement, video, and live sound dubbing the performers’ bodies become palpable as uncanny yet compelling hybrid forms between human and animal.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Sat
    10.10.
    20:00–21:00

    Premiere

    Sun
    11.10.
    20:00–21:00

    Making of an Animal (Premiere) Quindell Orton

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • Wheelchair Access
  • In einem atmosphärisch beleuchteten Innenraum sitzt eine Person an einem Tisch, der mit Werkzeugen und Materialien für Spitzen‑ oder Stickarbeiten bedeckt ist. Sie arbeitet konzentriert unter einer kleinen Tischlampe. Daneben steht eine zweite Person in einem roten Samtanzug mit weißem Rüschenkragen, der an Renaissance‑Kleidung erinnert. Hinter ihnen befinden sich zwei große Fenster, ein Heizkörper und weiße, drapiert hängende Stoffbahnen, die dem Raum eine zugleich industrielle und theatralische Stimmung verleihen.

    Die Fabrik der verlorenen Fäden

    Traummaschine Inc.

    • ages 8+
    • theater
    • DE
    11.10.
    • 15:00 - 16:00
    12.10.
    • 09:00 - 10:00
    • 11:30 - 12:30
    11.10.
    • 15:00 - 16:00
    12.10.
    • 09:00 - 10:00
    • 11:30 - 12:30

    A hundred years ago, the site of today’s creative quarter housed the state-of-the-art lace and lingerie factory of Jewish entrepreneur Rosa Klauber. Traummaschine Inc. invites audiences on a journey through her life – a sensory theatre experience for ages 8 and up that brings history to life.

    More Info

    Tickets

    6€ - 25

    All Dates

    Sun
    11.10.
    15:00–16:00
    Mon
    12.10.
    09:00–10:00
    Mon
    12.10.
    11:30–12:30

    Die Fabrik der verlorenen Fäden Traummaschine Inc.

    Venue

    Pathos Theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

  • Ein stark beschädigter roter VW‑Käfer steht in einem dunklen Innenraum wie auf einer Bühne. Die Türen sind geöffnet, die Karosserie ist mit buntem Konfetti, Farbspritzern und Kratzern bedeckt. Durch den Bereich der Windschutzscheibe ragt ein Holzbrett, auf dem Dach steht ein Reifen mit einem Blumentopf darin. Vor dem Auto liegt ein rotes Warndreieck, umgeben von verstreutem Metallkonfetti und weiteren kleinen Objekten. Die Szene wirkt wie eine künstlerische Installation, die Zerstörung und Dekoration miteinander verbindet.

    The Metamorphosis

    Manuel Gerst

    • performance
    • without language
    13.10.
    • 20:00 - 21:00
    13.10.
    • 20:00 - 21:00

    At the center of this happening is a beetle. Much like Gregor Samsa in The Metamorphosis, it becomes the target of aggression and violence. Or does it? The audience alone decides how far it is willing to go. Let he who is without sin cast the first apple.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Tue
    13.10.
    20:00–21:00

    The Metamorphosis Manuel Gerst

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • Eine Person steht in einem dunklen Wald zwischen kahlen Bäumen und trägt eine leuchtende Tiermaske mit gelben und violetten Konturen, die an ein Fuchs‑ oder Wolfsgesicht erinnert. Sie hat einen hellen, dicken Pullover und braune Handschuhe an und hält die Maske mit beiden Händen fest.

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good

    Christiane Huber

    • theater
    • EN
    • DE
    • PL
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10
    14.10.
    • 18:00 - 19:10
    15.10.
    • 20:00 - 21:10

    The Białowieża Forest, located between Poland and Belarus, is a primeval forest, a biotope, and, to this day, a scene of extreme violence. In the German-Polish production “Wood Wood Wood”, four performers explore the turbulent history of this region on the EU’s external border. And right in the middle of it all: a DJ at his console, busy looping the past and the present.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    18:00–19:10
    Thu
    15.10.
    20:00–21:10

    Wood Wood Wood – Nothing’s ever good Christiane Huber

    Venue

    HochX Theater und Live Art
    Entenbachstr.37
    81541 München

    Accessibility

    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • Julian Warner steht auf einer Bühne, singt kraftvoll in ein Mikrofon und spielt ein Hohner‑Concerto‑II‑Akkordeon. Mehrere Mikrofone sind um ihn herum platziert, vor ihm befindet sich ein Notenständer mit Blättern. Die Bühnenbeleuchtung hebt ihn deutlich vom dunklen Hintergrund ab, links ist eine helle Projektionsfläche zu erkennen.

    The Soldier. A Rite of Passage

    Julian Warner

    • music
    • performance
    • EN
    • FR
    • DE
    14.10.
    • 19:00 - 19:50
    15.10.
    • 18:00 - 18:50
    14.10.
    • 19:00 - 19:50
    15.10.
    • 18:00 - 18:50

    A Black artist realises that he has become a soldier. But is cultural warfare really war? Drawing on Frantz Fanon, anti-colonial thinker and icon of Black resistance, Julian Warner dissects the racism of the present day. Language, accordion, and percussion become his weapons in this profound and moving solo performance.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    19:00–19:50
    Thu
    15.10.
    18:00–18:50

    The Soldier. A Rite of Passage Julian Warner

    Accessibility

    • Wheelchair Access
  • Eine Person mit nassem, dunklem Haar ist in einer Nahaufnahme zu sehen. Das Gesicht ist großflächig mit goldfarbenem Glitter oder Metallic‑Pigment bedeckt, besonders um Augen, Stirn und Wangen. Eine Hand verdeckt teilweise Mund und Kinn, wodurch der Blick auf die schimmernde Textur und den intensiven Ausdruck fokussiert wird. Der Hintergrund ist dunkel und schlicht, was den goldenen Glanz und die intime, fast performative Stimmung der Aufnahme betont.

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours

    Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    • theater
    • EN
    • DE
    • KUR
    • TR
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00
    14.10.
    • 20:30 - 21:30
    16.10.
    • 18:00 - 19:00

    Hands up — this is a robbery! Two characters set out to pull off a heist, but it soon becomes about far more than money. Raub und Besitz is a riotous blend of songs, stand-up, agitprop, and video that, across Turkish, Kurdish, English, and German, asks who really owns what: land, language, wealth, and the power to shape the narrative.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Wed
    14.10.
    20:30–21:30
    Fri
    16.10.
    18:00–19:00

    Ya Te Yan Ya Min // Bizim Olan // Raub und Besitz // Is It Really Yours Dara Lalo, İrem Ekin & Sascha Malina Hoffmann

    Venue

    Pathos Theater
    Dachauer Straße 110d
    80636 München

    Accessibility

    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access
  • In einem dunklen Raum mit gemauerten Rundbögen stehen mehrere große, gebogene Projektionsflächen nebeneinander. Auf ihnen erscheinen rötlich getönte Bilder, die Szenen aus einer Werkstatt oder einem Arbeitsumfeld zeigen. Vor den Projektionen steht eine Person und gestikuliert in Richtung der Bilder, während Mikrofone und technische Geräte in der Nähe aufgestellt sind. Im Vordergrund sitzt Publikum, das die multimediale Präsentation verfolgt.

    Yoldaş – Women Holding One Another

    Nihan Devecioğlu

    • music
    • theater
    • DE
    • TR
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15
    15.10.
    • 20:00 - 21:15
    16.10.
    • 20:00 - 21:15

    BMW: a global corporation built on the labor of workers like Emine Ulusen, Evgenia Karakolidis, and Anayurt Kırımli. Nihan Devecioğlu creates a space of remembrance: through music and video, and in both German and Turkish, Yoldaş sensitively tells stories of exclusion, hard work, and female solidarity.

    More Info

    Tickets

    6€ - 36

    All Dates

    Thu
    15.10.
    20:00–21:15
    Fri
    16.10.
    20:00–21:15

    Yoldaş – Women Holding One Another Nihan Devecioğlu

    Venue

    schwere reiter hall
    Dachauer Str. 114
    80636 München

    Accessibility

    • alternative seating
    • Open Captioning / Surtitles
    • Wheelchair Access